Toutes les créatrices que j'accompagne me disent la même chose au premier appel. Pas exactement dans les mêmes mots, mais l'idée est là : « J'ai peur de me montrer. J'ai peur de faire des stories. J'ai peur de parler face caméra. Je n'ai pas envie qu'on me voie. J'ai peur d'être ridicule. »
Et à chaque fois, je réponds la même chose : ça se travaille.
Pas « ça passera tout seul ». Pas « lance-toi, tu verras ». Ça se travaille, comme on travaille un positionnement ou un calendrier de publication. Avec une méthode, un cadre, et quelqu'un qui regarde ce que tu fais.
Je t'en parle en vidéo, et je détaille tout en dessous.
La peur du face caméra n'est pas un défaut de fabrication
Je vais être honnête avec toi : pour moi, parler face caméra a toujours été facile. Quand j'étais petite, je me filmais déjà. Alors forcément, le jour où j'ai lancé mon compte, ce n'était pas la partie qui me bloquait.
Mais j'accompagne des femmes qui ne sont pas moi. Des indépendantes, des thérapeutes, des coiffeuses, des photographes, des créatrices qui débutent. Et la plupart n'ont pas ce réflexe. Pour elles, appuyer sur « enregistrer » et se regarder parler, c'est une épreuve.
Est-ce que ça veut dire qu'elles ne sont pas faites pour ça ? Non.
Il y a des personnes pour qui c'est inné. Il y a des personnes pour qui c'est appris. Le résultat à l'arrivée est le même : quelqu'un qui parle à sa caméra comme elle parlerait à une amie. La seule différence, c'est le chemin pour y arriver.
Introvertie ou extravertie, ça change quoi ?
On me pose souvent la question : « Tu penses qu'on est trop introverties pour ça ? »
Bien sûr que tu peux être introvertie et parler face caméra. Bien sûr. L'introversion, ce n'est pas une incapacité à s'exprimer. C'est une façon différente de recharger tes batteries et d'aborder les interactions. Une introvertie a souvent besoin de plus de préparation, de plus de cadre, de moins d'improvisation. Ça tombe bien : tout ça, ça se met en place.
Ce que je vois dans mon accompagnement, c'est que les profils introvertis font souvent d'excellents contenus une fois qu'ils ont trouvé leur format. Ils sont précis, ils réfléchissent avant de parler, ils vont au bout de leur idée. Le public sent la sincérité.
Pourquoi je ne te dis pas juste « fais une vidéo et c'est tout »
Beaucoup de conseils sur le face caméra se résument à : « Force-toi, poste, la peur partira. » Parfois ça marche. Souvent, ça produit une vidéo faite dans la douleur, publiée à contrecœur, supprimée deux heures plus tard. Et la fois suivante est encore plus dure.
Je ne laisse pas les femmes que j'accompagne comme ça. Tu as fait une vidéo face caméra ? Très bien. Mais on ne s'arrête pas là. On regarde ce qui s'est passé, ce qui a bloqué, ce qui a fonctionné, et on prépare la suivante. C'est comme ça qu'on sort de la peur : pas en un saut, mais en une série de pas dont chacun est un peu plus facile que le précédent.
Et pour faire ces pas dans le bon ordre, il faut d'abord savoir d'où tu pars.
Première étape : comprendre qui tu es vraiment
Mon accompagnement se divise en plusieurs étapes, et la toute première, c'est de comprendre qui j'ai en face de moi.
Est-ce que tu es introvertie ou extravertie ? Est-ce que tu paniques à l'idée d'improviser, ou au contraire tu te sens fausse dès que tu lis un texte ? Est-ce que ta peur, c'est ton image, ta voix, le regard des gens que tu connais, ou le vide de ne pas savoir quoi dire ?
Ce n'est pas la même peur, donc ce n'est pas la même solution. Une personne qui a peur du regard de ses connaissances n'a pas besoin des mêmes exercices qu'une personne qui ne supporte pas d'entendre sa voix. C'est pour ça que je cherche vraiment à comprendre la personne avant de lui donner le moindre conseil.
Ce que je regarde en général :
Ce qui te bloque précisément (le visuel, la voix, l'improvisation, le jugement).
La façon dont tu t'exprimes naturellement quand tu es à l'aise, en appel avec moi par exemple.
Le format dans lequel tu as déjà été à l'aise, même hors réseaux (une présentation, un rendez-vous client, une voix off).
Le rythme que tu peux tenir sans t'épuiser.
À partir de là, on construit un plan qui te ressemble. Pas un plan générique copié sur une créatrice qui n'a rien à voir avec toi.
Les astuces qui marchent vraiment (et pour qui)
Il y a plein d'astuces, plein de conseils. Mais aucun ne marche pour tout le monde. Voici ceux que j'utilise le plus dans l'accompagnement, avec le profil auquel ils correspondent.
Scripter ton contenu
Si tu as un peu peur, scripte ton contenu. Écris ce que tu vas dire, dans l'ordre. Pas mot à mot forcément, mais les idées, les transitions, la phrase de fin.
Ça t'aide à savoir exactement ce que tu vas dire, à rester cadrée, à ne pas te perdre en route. Et surtout, ça enlève une des deux peurs : celle du vide. Quand tu sais quoi dire, il ne te reste plus qu'à le dire.
Certaines personnes ont une facilité à parler naturellement. D'autres ont besoin d'un script. Ça dépend du profil, et c'est très bien comme ça. Ce qui compte, c'est que tu utilises l'outil qui t'aide, pas celui qui est censé faire « plus naturel ».
Commencer par le format le moins exposant
Tu n'es pas obligée de démarrer par une vidéo de trois minutes, visage en gros plan, sur ton feed. Il y a des étapes intermédiaires :
Une story où tu parles, mais que tu filmes en marchant ou en faisant autre chose.
Une voix off sur des images de ton travail.
Une vidéo où tu apparais quelques secondes, puis du texte à l'écran.
Une story face caméra de quinze secondes, un seul message, une seule prise.
Chaque étape est une petite victoire. Et chaque victoire te donne le droit de passer à la suivante.
Publier, puis lâcher le téléphone
Tu connais ce moment : tu postes une story, et tu la regardes toutes les cinq secondes en te demandant si tu vas la supprimer. Tu comptes les vues. Tu guettes les réactions. Tu te refais la vidéo dans ta tête pour trouver ce qui ne va pas.
Un exercice simple : tu publies, tu poses le téléphone, tu ne le reprends pas avant une heure. La story existe sans toi. Le monde continue. Et tu réalises que la peur était surtout dans l'attente, pas dans la publication.
Regarder ce qui s'est passé, avec quelqu'un
Ce que je fais chaque semaine avec les femmes que j'accompagne : on regarde tes contenus ensemble. Pas pour juger, pour comprendre. Qu'est-ce qui t'a coûté ? Qu'est-ce que tu as trouvé nul et qui, en réalité, était très bien ? Qu'est-ce qu'on ajuste pour la prochaine ?
Le regard extérieur change tout. Seule, tu vois tous tes défauts. Avec quelqu'un qui connaît les réseaux et qui te connaît, tu vois ce que voit ton audience.
À quoi ressemble « après »
Ce que j'ai vraiment envie pour chaque femme qui ressort de mon accompagnement après trois mois, c'est ça : qu'elle n'ait plus peur. Qu'elle prenne son téléphone, qu'elle fasse une story, qu'elle la poste, et qu'elle passe à autre chose. Sans regarder toutes les cinq secondes si elle doit la supprimer.
Ce n'est pas un détail. C'est le signe que quelque chose a changé en profondeur. Je le vois à chaque fois : la confiance en elle est là. Elle ne s'excuse plus d'être visible. Elle ne se compare plus dix fois avant de publier. Elle sait ce qu'elle a à dire, et elle le dit.
Parce que mon accompagnement, ce n'est pas juste apprendre à développer tes réseaux. C'est aussi avoir confiance en toi, oser faire les choses, être la référence dans ton domaine et ne pas avoir peur de l'assumer. Les réseaux sont un outil. La confiance, c'est ce qui te permet de l'utiliser.
La confiance ne se trouve pas. Elle se travaille.
C'est ça que j'ai envie de transmettre aux femmes et aux créatrices qui rejoignent The Creator Circle Academy. Pas une astuce pour paraître à l'aise. Une vraie aisance, construite semaine après semaine, qui reste bien après la fin du programme.
Par où commencer aujourd'hui
Tu n'as pas besoin d'attendre d'être prête. Tu as besoin d'un premier pas à ta taille.
Cette semaine, choisis une seule chose dans cette liste :
Écrire le script d'une story de quinze secondes, sur un sujet que tu maîtrises les yeux fermés.
L'enregistrer, une seule prise, sans te regarder après.
La publier, poser ton téléphone, et revenir dans une heure.
Ce n'est pas grand-chose. Mais c'est exactement comme ça que ça commence.
Et une fois que tu oses te montrer, la question suivante arrive vite : combien tu factures. Je raconte dans mon article sur les tarifs de collaboration comment je suis passée d'une première collab à 75 euros à plus de 2 000 euros par campagne, et ce que ça a changé dans mes contrats.
Si tu veux qu'on regarde ensemble ce qui te bloque et qu'on construise ton plan, candidate à l'accompagnement. Je lis chaque candidature personnellement, et si le cercle est fait pour toi, on en parle de vive voix.
Et si tu bloques surtout sur ta première phrase, celle qui arrête le scroll avant même que tu aies commencé à parler, télécharge le Hook Book. C'est gratuit, et ça t'enlève déjà une bonne partie du vide.
